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从拉斐尔的底稿到庚斯博罗的《画家的两个女儿》,再到苏丹宫殿的战利品《人虎风琴》、雕塑家罗丹的《青铜时代》以及英国格雷森·佩里的脱欧花瓶……近日,英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆(简称V&A)馆长特里斯特拉姆·亨特(Tristram Hunt)讲述了馆藏的一些最知名的藏品。

在疫情来袭,世界各地博物馆行使当下疫情危境拓展其线上项现在标背景下,特里斯特拉姆·亨特认为:“在异日,数字化供答将成为博物馆主要构成片面,但是直面实物,其实在的光环照样有着某栽线上不悦目展所异国的魔力。”

维多利亚与阿尔伯特博物馆馆长特里斯特拉姆·亨特

现在的南肯辛顿尘土飞扬。再异国成千上万的参不悦目者信步在维多利亚与阿尔伯特博物馆展厅不悦目展,起码在当下,那些已成去事。

在保安部主管弗农·拉普利 (Vernon Rapley)的厉肃安保下,吾们的藏品现在都坦然无恙。但博物馆的现在标是竖立在对话和不同的基础上:公民和藏品之间的互动,进入历史之网的旅程,然后是益奇心的滋长与蓬勃。吾们的第一任馆长亨利·科尔(Henry Cole)说:“没人参不悦目的博物馆逐渐变成了消极消极的、毫无用处的机构。”

今天,吾们的博物馆照样处于闭馆状态,匮乏交流。因此吾很笑意在此与《不悦目察家》的读者们一首追求其中一些最知名的藏品。从陶瓷到家具,从数码设计到摄影,从时装到美术——显而易见,维多利亚与阿尔伯特博物馆藏品有着惊人的多样性。

有点不公平的是,科尔把博物馆形容为“拮据藏品的避难所”;英国艺术史家、博物馆策展人罗伊·斯特朗(Roy Strong)则称其为“一个极其宽敞的手袋”。然而,将270万件藏品有关在一首的是维多利亚与阿尔伯特博物馆的独创性和想象力。从拉斐尔(Raphael)的底稿到格雷森·佩里(Grayson Perry)的英国脱欧花瓶,这个博物馆就是一个展现人类创造力的宝库,激发着当今富有创造力的前卫们的想象力。崇高和时兴在吾们画廊不息存在,但吾们不息有云云一栽使命感,用这些艺术品来鼓励创作的力量。工艺美术活动创首人、英国最特出的设计师威廉·莫里斯(William Morris,1834—1896)谈到参不悦目维多利亚与阿尔伯特博物馆的感受时说:“对从人类大脑中诞生的美足够了惊奇和感激”。

世界各地的博物馆和画廊行使当下的疫情危境拓展它们线上项现在,并与新不悦目多竖立了有关。在异日,数字化供答也将成为博物馆和画廊的主要构成片面,但是直面实物,其实在的光环照样有着某栽线上不悦目展所异国的魔力。斯蒂芬·格林布拉特(Stephen Greenblatt)曾写过云云一段文字:“展品的力量超越了展现它的物质边界,延迟到一个更大的世界,从中产生了一栽唤首不悦目多复杂的、动态的文化力量,并能够为不悦目多所批准。”因此,吾们憧憬不悦目多回到南肯辛顿站在这些物品眼前——期待这份清单能挑醒吾们,吾们都错过了什么。

拉斐尔底稿 《网鱼的神迹》

拉斐尔底稿 《网鱼的神迹》 图片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆

拉斐尔底稿(1515-1516)是拉斐尔(Raphael,1483-1520)受教皇里奥十世的委托,为西斯廷教堂设计10幅挂毯所绘。自19世纪60年代维多利亚女王为祝贺她炎喜欢的阿尔伯特将其从汉普顿宫移出后,这些底稿就从皇家珍藏租借到了维多利亚与阿尔伯特博物馆。这些绘画取材于圣徒彼得和保罗的生平,是文艺中兴鼎盛时期最秀气的作品之一。它们不光表现了拉斐尔的艺术先天,也表现了他在16世纪转折挂毯设计的手段。今年是拉斐尔物化500周年,除了整修拉斐尔宫廷外,吾们还启动了一项新的数字钻研项现在,旨在挖掘人们对他的技艺和做事室实践的崭新理解。

托马斯·庚斯博罗 《画家的两个女儿》

托马斯·庚斯博罗 《画家的两个女儿》 图片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆

托马斯·庚斯博罗(Thomas Gainsborough,1727-1788)所绘的《画家的两个女儿》(Two daughter by Thomas Gainsborough, 1758年)是吾专门喜欢的作品。庚斯博罗是18世纪英国知名的肖像画家和风景画家,其肖像画多取材表层社会人物,作品足够奔放的节奏感,笔触轻灵,自然动人。《画家的两个女儿》描绘的是庚斯博罗的两个10岁和6岁旁边的女儿,画中姐妹俩亲昵无间:玛丽伸出胳膊搭在玛格丽特的头发上,玛格丽特转过身来面对着吾们,用一栽几乎是傲岸而又痛心的外情引首了吾们的仔细。《画家的两个女儿》虚心地陈列在吾们英国的画廊里,亲昵、人道却有带着某栽令人恐惧的无辜宿命论的气息。这幅画与1632年首定居伦敦的佛兰德斯画家凡·戴克(Van Dyck)有清晰的呼答,后者的儿童肖像画也有一栽忧伤的甜美。

《人虎风琴》

蒂普的老虎 图片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆

《人虎风琴》,或称蒂普的老虎(1794-1799)是维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)的最喜欢,这一雕刻的木制杰作描绘的是一位欧洲军官正在被一只卧虎撕破脖子的情景。在军官的身体里有一个器官装配,当士兵不起劲地仰首手臂时,它会发出诡异的哭声。

18世纪下半期,英国对南印度的迈索尔发动4次侵袭搏斗。1767年,英军侵占迈索尔,在昌添马和特里诺马利遇到海德尔·阿里的坚强招架。英军一度占有迈索尔的1/3的领土。海德尔·阿里不光收复失地,而且挺进到马德拉斯近郊,迫使侵袭者乞降。1781年,侵袭者在波多诺伏战役中击溃海德尔·阿里的大军。1782年12月7日,海德尔·阿里病物化在军营中。蒂普苏丹继承父业,不息抗英。1790年,侵袭者发动新的搏斗。蒂普苏丹在起义战败后同英国签定和约。1799年,澳门威尼斯网址英军第4次大举侵袭迈索尔。蒂普苏丹末了在塞林伽巴丹城下殉国。这件工艺品能够是迈索尔的总揽者蒂普苏丹(Tipu Sultan)为他被英国人劫为人质的年轻儿子们设计的,它最初是招架的象征。但在蒂普战败后,它被当作来自苏丹宫殿的战利品,并行为帝国主义的象征在伦敦展出。这件作品每天都在挑醒人们维多利亚与阿尔伯特博物馆和殖民历史的有关。

图拉真圆柱复成品

图拉真圆柱复成品 图片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆

图拉真圆柱复成品(1864年)吾们馆藏中最大的物品,其原作位于意大利罗马奎利那尔山边的图拉真广场,为罗马帝国皇帝图拉真所立,以祝贺图拉真胜利慑服达西亚。该柱由大马士革修建师阿波罗多拉(Apollodorus of Damascus)建造,于113年完善,属于多立克柱式,以柱身精美浮雕而有名。图拉真柱净高29.55米,包括基座总高38.2米。柱身由20个直径4米、重达40吨的巨型卡拉拉大理石垒成,外外由总长度200米以上的浮雕绕柱23周;柱体之内,有185级螺旋楼梯纵贯柱顶。据古币的描绘,早期图拉真柱的柱冠为一只巨鸟,很能够是鹰,后来被图拉真塑像代替,漫长的中世纪夺去了图拉真塑像。1588年,教皇西斯都五世下令以圣彼得雕像立于柱顶至今。

在19世纪中期,维多利亚与阿尔伯特博物馆开创了一切当代摄影技术、电铸技术和石膏模型技术的先端,使大多获得娴雅文化的途径民主化。图拉真圆柱复成品汇集了欧洲雕塑的精华,使维多利亚时代的公多即使不及亲自参不悦目,也能望到罗马和佛罗伦萨的稀奇。

奥古斯特·罗丹的《青铜时代》

奥古斯特·罗丹的《青铜时代》 图片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆

1914年罗丹施舍了18件雕塑,这是一位活着艺术家给维多利亚与阿尔伯特博物馆的很远大的礼物。受到多纳泰罗(Donatello)和米爽朗基罗(Michelangelo)作品的启发,《青铜时代》的名字黑指石器时代之后,人类终于变得富有创造力和“先辈”。当这件作品第一次展出时,它是如此真切,以至于罗丹被指斥为仿照真人塑造。这份礼物是祝贺罗丹对英法团结的信心:“你们的士兵与吾们并肩作战。行为吾对你们铁汉的一点敬意,吾决定把这个系列展现给维多利亚与阿尔伯特博物馆。这是一切。”

艾琳·格雷 折叠椅

艾琳·格雷 折叠椅 图片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆

这把《折叠椅》(folup chair)是两次世界大战期间最引人入胜的设计师之一艾琳·格雷(Eileen Gray,1879-1976)的经典之作。椅子因底座、扶手和靠背的形状而得名,呈s型,是为她在里维埃拉的夏日住所而设计的,展现了她对简约、实用和对原料的真挚的准许。

艾琳·格雷被誉为20世纪很远大的女性修建师,她生于1878年,这位喜欢尔兰艺术家对当代家具设计贡献专门特出,是"当代设计"的前卫之一。格雷是修建师勒·柯布西耶(Le Corbusier)的配相符者。在室内空间逐渐成为自吾外达的时代,她是当代生活模式的先驱。在20世纪的大片面时间里,她都被男性同事无视。比来,她被誉为“女同性恋生活的修建师和室内设计师”。

埃尔莎·夏帕瑞丽 晚礼服

埃尔莎·夏帕瑞丽1937年设计的晚礼服 图片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆

一套夏帕瑞丽高级定制晚礼服被普及认为是制衣走业的劳斯莱斯。而这套由埃尔莎·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli) 1937年设计的晚礼服则被塞西尔·比顿( Cecil Beaton)行为他给博物馆的主要前卫礼物的一片面,施舍给了维多利亚与阿尔伯特博物馆。

这件夹克由上流社会的亚历山德拉·特雷弗-罗珀(Alexandra Trevor-Roper)女士从她的伦敦展厅购得,由勃艮第丝绒制成,带有结相符了莱茵石、亮片和银镀金线的强力刺绣。该系列的豪华纺织,精湛的剪裁和邃密的形式装饰代外了20世纪30年代高级时装定制的高程度。1971年,这套服装被慷慨地送到维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A),并附了一张纸条:“夏帕瑞丽西服,1937年。如不必要,请璧还。”

罗宾汉花园

罗宾汉花园 图片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆

罗宾汉花园是英国很远大的野兽派遗产之一。然而,2009年,在通过了几十年的市政疏于管理,并发首了一场声势浩大的活动,期待将其列入名录并添以抢救之后,罗宾汉花园遭到了训斥。2017年,当它最后被拆除时,维多利亚与阿尔伯特博物馆保留了西区9米高的片面,包括“空中街”的一片面。

碧昂丝的蝴蝶戒指

蝴蝶戒指 图片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆

美国女歌手碧昂丝的蝴蝶戒指由碧昂斯于2018年施舍给维多利亚与艾伯特博物馆。这枚蝴蝶戒指是珠宝商格伦·斯皮罗(Glenn Spiro)精心设计的。这枚戒指最初是行为胸针制作的,当人们发现它的翅膀不受底座的奴役,能够很容易地摆动时,就把它变成了一枚戒指。随着佩戴者的手指轻轻曲曲,暗藏在镶钻戒指上的死板装配就能启动,于是戒指就在绿石榴石、钻石、铂金的闪光中焕发生机。而在整个过程中固定在翅膀下面的装配几乎是望不见的。

格雷森·佩里 脱欧花瓶

格雷森·佩里 一对相配的陶瓷花瓶 图片来自伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

这对配对的花瓶是在2017年英国脱欧引发的政治悠扬中制作的。从这个方面来说,他们参与了一个永远以来带有政治意味的陶艺传统。然而,这些祝贺性的花瓶竭力做到无党派化,以逆映两个破碎的阵营之间的剧烈相通性。让这对花瓶望首来祥和的蓝色釉料是佩里采用多包技术装饰完善的。除了他们最喜欢的颜色,他还征集了“留欧”和“脱欧”选民的自拍照以及包括个性在内的英国符号,包括甘地(Gandhi)、莎士比亚(Shakespeare)、乔·考克斯(Jo Cox)、奈杰尔·法拉奇(Nigel Farage)、添里·莱因克尔(Gary Lineker)、温斯顿·丘吉尔(Winston Churchill)和女王,他们都出现在花瓶上。

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